Mardi 13 & Jeudi 15 juillet 2021

IAM a toujours incarné le mélange, les croisements, l’amour d’une musique qui lui a permis de vivre intensément, sans filet ni compromission. Leur dernier album «Yasuke» est une nouvelle borne sur la route de l’intelligence, de la lucidité, de l’enthousiasme sans cesse réactivé. Aussi une énième déclaration d’amour à une musique pas comme les autres, autrefois taxée de caprice d’adolescence, voire même d’anti-musique, aujourd’hui populaire et trop souvent dénaturée. IAM, lui, n’est pas du genre à dire que c’était mieux avant, à agiter son drapeau légitime de pionnier comme d’autres secouent leurs médailles. Non. IAM ne connaît ni l’aigreur ni le rétroviseur.

D’une amitié et de passions communes est né un projet hors du commun. : Bon Entendeur. Un collectif formé par Arnaud Bonet, Pierre Della Monica et Nicolas Boisseleau, trois amis mordus de musique, amoureux de la culture française et curieux d’inventer des formats hybrides nourris de leurs passions. Avec cette originalité de glisser des voix mythiques, éloquentes, vibrantes, sur du son mixé. Des extraits de dialogues et au fil du temps des interviews menées par leurs soins. 60 minutes de voyage : écouter Lucchini habillé de funk, Badinter en disco, réentendre le timbre de Brassens en fond d’électro et les propos de Simone Veil sur des airs de hip-hop. Bon Entendeur a cette volonté de parler culture en version originale. Ce sens de l’esthétisme, des à-propos. Et de la scène. Derrière les platines, ils mixent leurs hommages, et mouvent les salles combles sur du son tout en finesse.

Ces dernières saisons, les Synapson ont fait plusieurs fois le tour du monde pour porter leur musique. Plus de 100 concerts en un an, dont une grande partie jouée en en live, et des dates-clés, du Printemps de Bourges aux Vieilles Charrues en passant par les Solidays, jusqu’à un Zénith de Paris complet pour l’occasion. En 2020, désireux de revenir aux sources de ce qui a rendu leur musique si palpitante, Alex & Paul s’embarquent dans un nouveau projet qui inclura des collaborations issues des quatre coins du monde. « On trouve intéressant le fait de mixer nos productions avec des voix du monde entier. L’idée est de découvrir de nouvelles sonorités et d’offrir une musique métissée. Sortir de la routine anglo-saxonne. On s’est fait connaitre avec le titre Djon Maya Maï. Le groupe à maintenant 10 ans et on souhaite revenir à nos premiers amours. Faire des rencontres musicales et proposer à chacun de nos morceaux une nouvelle destination aux auditeurs. »

Co-fondateur du label Hungry Music et artiste reconnu de la scène électronique mondiale, Worakls a passé ces dix dernières années à écumer les plus prestigieuses salles et festivals du monde entier. Mais Worakls est avant tout compositeur. Issu d’une famille de musiciens, c’est à l’âge de 3 ans qu’il apprend le piano.

Entre électronique et classique, Worakls laisse s’exprimer pleinement ses influences et inspirations avec « Worakls² », son nouveau concept. Avec cette performance hybride présentée en duo avec son violoncelliste Antonin Winter, l’artiste se place à la croisée de deux mondes et entremêle les codes et sonorités de chacun avec brio. Un show unique entre instrument et machines aussi beau à voir qu’à écouter. Leur show s’annonce spectaculaire dans le lieu emblématique qu’est le Théâtre de Vienne

Thaïs Lona est la nouvelle venue de la néo-soul sur la scène musicale française. C’est par une rencontre improbable sur les réseaux avec le trompettiste et compositeur Ibrahim Maalouf que tout a commencé pour la jeune artiste flamboyante. la chanteuse franco-capverdienne est maintenant prête à marquer les esprits avec un premier opus qui reflète la richesse de son bagage musical en voyageant du rap au R’n’b. La multi-instrumentiste pose sa touche sur tous les morceaux, et signe la composition de cet album aux arrangements savamment groovy et accrocheurs.

Créatures majestueuses traversant l’éther, les rêves électroniques de Romane Santarelli frissonnent et embrassent d’infinis horizons, où l’on entrevoit les lueurs rougeoyantes du grand incendie. Celui qui embrasa les K. Dick et Bradbury, et plus près de nous, les villeneuve et Thom Yorke. Car il y a de l’espace, beaucoup d’espace, et de l’audace, beaucoup d’audace, dans l’écriture subtile et puissante de la jeune clermontoise. Et si l’on prend autant de plaisir à voyager dans les sphères apaisées d’une electronica aussi mature, c’est que Romane s’est construite au cœur d’une scène bouillonnante d’une rare élégance, où elle donna pendant plusieurs années la réplique au violon de Marion Lhoutellier dans Kawrites, feu duo insolite et buissonnier, rompu à toutes les scènes et à toutes les exigences.

Rappeur, chanteur aux textes engagés, Cyrious est un jeune artiste originaire de Lyon. Il emprunte à plusieurs styles musicaux : de la chanson au rap en passant par la soul et le reggae pour créer son propre univers, hybride. Il a commencé son parcours sur les scènes de chansons françaises qui lui ont permis de gagner ses premiers tremplins d’envergures régionales (A Tout Bout d’Chant, TrampolinO, Tremplin Kiwi) et de se faire repérer par des professionnels qui l’ont rapidement conseillé et accompagné. Depuis, Cyrious a pris le temps de découvrir, d’apprendre et d’expérimenter en parcourant des salles de la région, en multipliant les collaborations avec des artistes d’horizons différents. De ces mois de travail en résulte une identité artistique plus affirmée et assumée que le public a l’occasion de découvrir sur ses deux derniers EP Aube et Zénith.